《财富收藏》专访李安实录

财富收藏：最近见了您的一些水墨作品，感觉如万马奔腾，势不可挡。同时也了解了一些您的生活经历，还挺丰富的，是当代艺术家中少有的，您现在主要是搞水墨吗？有没有在研究中国民间艺术？
    李安：对，我对水墨也是很感兴趣的，现在就想集中精力以水墨为主，至于中国民间艺术还有待研究和挖掘与整理，作为我们青年一代有责任整理它，我从11岁就开始拜师学习民间艺术，因为我们西北农村那个时候本身就比较落后，也见不到艺术家，画册之类的，看到的只能是民间艺术，家具彩绘、寺庙彩画、塑神像、画墙围、画寿材等，这些都是吸引我的东西，所以我就开始学习这些。当时是上小学，逢周末寒暑假就去跟师傅学习。
    财富收藏：那你学习这个是家里让你学的，还是自己喜欢？
    李：都是自己的爱好，就开始找师傅了，当时也是第一次，有个师傅在塑神像，我就去看，那个师傅就把门关起来了，后来我就爬在窗台上，有个缝能看到他是怎么塑的，看了之后我就弄了些焦泥开始试着捏，捏好就放在庙里一个桌子上，后来让庙会的会长给扔了。
    财富收藏：他为什么要扔掉呢？
    李：他觉得是小孩子瞎捏的就扔了，地方嘛，毕竟文化人还是少，总认为我们是在胡闹，不注重小孩子的艺术品。
    财富收藏：有没有人支持你？
    李：我家里人当时就是比较支持的，画好画坏都会鼓励我的，我逐渐也就有信心了，就想学习艺术，到外面之后胆量也大了，别人面前也就敢画，包括上大学在老师面前，还在社会上都不怕，现在看来一个人学什么还是需要信心和别人的鼓励的，我的民间艺术的老师现在也已经80岁了，他当时就是鼓励我，当有人看的时候他就把最重要的地方让我来画。后来到了中学，大学，老师都是以鼓励为主，尤其是陡剑岷和翟广炜二位老教授，他们都是优秀的美术教育家 ，从不打击学生，如果学生错了，错在哪里，他们都会很有耐心的讲解，这样学生心里高兴，也更愿意学，在日常生活中就有自信，也更加坚强。
    财富收藏：每个学生都有潜力，就看有没有遇到好的老师去引导，在这方面你有没有受到过打击？
    李：打击遇到多了，我觉得世界上没有什么可怕地，也没有什么大不了得事情，任何外来的打击对我来说都是不足轻重的。刚开始就一个师傅，去拜他为师，口头上是答应了，但是到了真正的学画的时候，他却让我出去，不让我看，我就立志将来要打破这个师傅保守的模式，不过还好，后面遇到的几个师傅都还比较开放。
    财富收藏：我还了解到你还成立过古建筑彩画队，在剧团社火队画过布景，也搞过木刻等？
    李：我15岁的时候就已经独自搞古建筑彩画了，当时有一部分人支持，也有一部分人反对，但我坚信有能力画好，就这样到目前已画了不少的古建筑彩画，寿材，神像等，也给寺庙搞过不少木雕和彩绘壁画如《二十四孝图》《八仙》《十二生肖》《十八罗汉》《吉祥符图》《三皇五帝》等，像太白山，红罗寺、紫金山、文昌宫等地都有我的绘画与雕刻作品。上大学后进入纯艺术活动，就很少再参与民间艺术活动了，整个艺术观念也是一次转变。
    财富收藏：作为80后的艺术家，在上大学以前你已经在中国民间艺术上享有名气，过早的对中国的传统文化有了较深的了解，后来又接受西方素描、色彩等教育模式以及西方的当代艺术思潮应该对你有所影响，你现在的艺术创作在“观念”上能谈谈这些影响吗？
    李：我们这一代为了考大学考前都是练习西方素描色彩等，进入学校大部分时间接受西方的。学国画专业的接触中国画的机会比较多一些，而我主要是学习水彩画，油画，学的也比较杂，像版画，壁画，平面构成都学，在本身以前也学过民间艺术，敦煌壁画大学以前就一直临摹，涉及面广。翟广炜老师又在省博物馆从事考古展览研究几十年了，在水彩画方面也颇有建树，这样我看到的和听到的自然也比较多，也逐渐理清了每一门学科的联系，创作时的应用。现在回过头来看，像马家窑彩陶的神秘纹饰，敦煌壁画的丰盈构图，古建筑彩画的富丽堂皇，民间绘画的稚拙率意，西方现代绘画语言对立的精神性，西画的造型观，色彩色调关系，以及画面的构成等等都对我们创作产生了相当的影响。你问到我的创作在“观念”上有没有受到西方现代艺术的影响，其实影响我的还是中国传统文化，目前我国的文化现象把模仿西方当成追逐先进文化思潮，这差不多是从20世纪初至今一百年来中国美术界的主流倾向，无数像“当代”的艺术家们仍纷纷追逐着“西方当代艺术”以为自豪，以为先进和时髦，我们需要反思，自我批判，为自己设计一条真正属于自己的中国当代艺术之路。
    财富收藏：你的作品视角很独特，气度很大，兴笔重，有“势来不可止，势去不可遏”的感觉，能看出来作画时表现出的那种冲动的火焰与燃烧的激情，直抒胸臆，这种激情像是从你的血管，心跳呼吸，精神与肉体中迸发出来的火焰，有种与天地共呼吸的浩荡之气，将自然景象与心中之意复合，把形象心灵化，肉体化了，所以才创作出超群拔俗的丹青宝卷，每件作品都是新颖的，既不雷同他人，又不重复自己，层出不群的意境，如火如荼的色彩，浩瀚磅礴的气势和激励人心的震撼力，以此来贯穿中国的远古与现代。那怎么又会将彩陶要融入画面？
    李：西北本身具有丰富的历史文化底蕴，彩陶文化的诞生成为中华民族伟大文明的渊源和创世纪。马家窑文化，大地湾文化都显示了我们华夏文明非凡的艺术哲思，像丝绸之路使多种文化交流和融合，敦煌莫高窟，天水麦积山石窟，永靖炳灵寺石窟，庆阳北石窟都是集建筑，雕塑、绘画、书法为一体的艺术博物馆，蜿蜒连绵的祁连雪峰，浩瀚无限的大漠戈壁，绿色草原，深邃幽远的山峡谷地，敦厚起伏的黄土丘陵，这一切都是激励着我永不停息的追寻艺术之源。
    我跟随翟广炜老师学画，多次沿着西北黄河中游上下行走写生，翟老师在上世纪五十年代就在甘肃永靖县三坪村考古时发现了现存中国国家博物馆的国宝“彩陶王”。老师在考古与艺术方面的造诣也促使着我对艺术起源的探索，尤其马家窑彩陶器上的灵动自由飞舞的黑色线条，它以高古、纯朴、豪放的艺术感染力震撼着人心。绘画图案超过了世界上任何一种远古彩陶画，将彩陶艺术登峰造极地推向了人类远古文化的顶峰。马家窑类型彩陶画以工整犀利的线条开创了中国工笔画的先河，马厂彩陶画以奔放、酣畅、潇洒、纵横的写意风格，开创了中国写意画的先河，而且历史性的早就出现了抽象、夸张、变形，组合、重叠等多种艺术处理手段。是远古中国画的一座宝库。它神奇的动物纹饰，恢宏的歌舞，对比的几何形状，强烈的动感姿态，象黄河的奔流，千姿百态，生生不息，永世旋动。就象黄河浪尖上的水珠，引领着浪涛起伏，推向彩陶艺术的高峰。给我们留下的极其丰富的图案世界，永远是人类取之不尽的艺术宝库。欣赏价值也是任何现代艺术都不能代替的，承载着新石器时代晚期人类文化的多种珍贵信息，是一段没有任何文字记载时代的神秘天书。因此我想解析破译这本神秘天书——彩陶文化，再融合民间艺术来创造中国画的新样式。