博宝艺术网：尹老师您好！您对抽象绘画是怎样理解的？这种理解如何体现在您的作品中？
尹天石：您好！我是画中国山水画的，也是画抽象绘画的代表之一，我认为中国绘画是世界上最抽象的绘画，因为西方人无法读懂中国画就是这个原因。（笑）！我认为无论是抽象绘画还是具象绘画，在艺术创作中是由动机来决定作品成败的。选择何种艺术形式对艺术家来说并不重要，重要的是创作作品时的动机，由动机选择艺术形式才是关键，抽象艺术也不例外，只要抽象艺术形式能完全满足艺术家的创作动机需要，这样的抽象作品才能成为抽象作品中的经典，才能被大家所了解和欣赏。那些在创作中动机不纯的作品就是一些低俗与烦躁的作品，这些作品引不起人们的共鸣，现在我们对那些没有营养且对身体有害的食品称为垃圾食品，我把这些艺术品称为“垃圾艺术”，人们观赏只有害处没有好处，因为无法让人产生赏心悦目。
博宝艺术网：尹老师您对现当代艺术怎么看？我们能够在前人的基础上发展吗？他们有哪些东西是可以借鉴的？对我们今天有什么启示？
尹天石：对我个人而言，我是非常喜欢当代艺术作品的。因为艺术本身就具有世界性、时代性、以及个性。每一个时代，每一个社会，每一种艺术形态，都会有当代艺术的产生，当代艺术与传统艺术是同时并存的，这样才能相互借鉴与对比，谁都离开不了谁，自古都是这样的，我称这种现象为“艺术共生”。
我在前面说过艺术品都是有时代性的，都是在前人的基础上演变过来的，即使任何新生艺术形式都是在已有的基础上产生的，因为任何事物都需要有一个参照物才能解释它的存在，而这个参照物既是我认为的过去的、原有的或者说就是传统艺术，当这些原有的艺术形式存在，它就会产生当代艺术、启发当代艺术、说明当代艺术，让当代艺术的发展有了成长的土壤，所以我认为传统艺术是当代艺术的母亲。
博宝艺术网：尹老师您的作品在代理画廊或者拍卖行的交易记录如何？
尹天石：这个问题现在都是大家非常关心的问题，在现阶段，我在画廊里投放的作品非常少，身为自由职业和签约画家，我的签约单位很尊重我的个人选择与规划。现在我把大部分时间都用学习书法、篆刻、诗词以及读书上，我认为一个当代艺术家关注的是自己的修为和创作作品上，而不是一味地关注艺术市场与走势，我认为艺术家把艺术做足了，艺术家就会享受到艺术家该有的利益，基础没有做好，就去吆喝我认为那不是一个艺术家的正道。
关于拍卖，每年我都会送两三幅作品去参拍，直到去年才成交过两幅，价格也不是很高，但是我个人还是很高兴的，因为毕竟有人能欣赏它，我觉得它遇到了自己的主人，我个人认为艺术品跟人一样，都是由缘分来决定的，所以我对任何事情都不强求，认真地去行动，把事情做好，收成那是自然的事情了，你急也急不来，还不如老老实实把事情做好比什么都强。
博宝艺术网：尹老师您的作品中有没有从媒材、技法等多方面对中国画进行革新，如果有，这些材质和技法的转变背后有什么特殊的思考和探索？
尹天石：这是读大学时候的事情了，那时经常使用不同的材料去弄中国画创作，总想弄个特别的、标新立异的、世界性的、轰动美术界、大师级的作品出来，到最后都是以失败而告终的，回想起来就是艺术创作的动机不纯洁，还有传统功底不牢固再加上那颗浮躁的心，你想想能创作出好作品吗？现在倒好，知道反醒了，知道下苦功了，知道要传统了，只有这样静静地去做，好好地做，我想离成功也就不远了！
博宝艺术网：尹老师您认为艺术也是带动思考的一种方式吗？就此您如何理解？在您的艺术中如何体现？
尹天石：那是肯定的。因为艺术思维主要是由人右脑来控制的，在右脑为成像思维，就像照相机一样，直接成像记忆，而中国人从小就接受象形文字的熏陶，所以中国人的成像思维会比西方人要发达得多，所以对西方人来说中国的艺术非常抽象，西方人直到现在都还很难理解中国式的这种抽象艺术，我个人认为西方人想读懂中国艺术，必须从会说会中国话开始方有可能，不然都只是雾里看花，不能完成理解中国艺术，所以说艺术创作就是思考的一种方式，不同的文化也会产生不同的艺术形式。
我认为艺术家应该根植到自己的成长文化中去思考自己的艺术创作与形式，也就是说从传统的养分中去吸收、去积累，然后就是打破传统（我喜欢用顿悟两个字），只有这样艺术家才能创立新画风新形式，才能创作出好的当代艺术作品，不然就会创作出俗格或离怪的作品。所以我认为当代的中国画艺术家应该从中国传统文化与自然造化两个传统里找出路找突破，我也是这样去做的。
博宝艺术网：非常感谢尹老师您的支持！谢谢
尹天石：不客气！相互吹捧共同进步！（笑）！
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